Teria Alissa White-Gluz 6 dedos?????

Arch Enemy é uma banda sueca de death metal melódico que possui uma vasta gama de fãs pelo Brasil, teve suas bases abaladas quando,  em Março de 2014, foi anunciada a saída da vocalista Angela Gossow, carismática e adorada pelos fãs  Gossow confirma que continuará na banda, mas nos bastidores, como empresária. Sua substituição foi pela Alissa White-Gluz, do The Agonist.

Tanto Angela quanto Alissa possuem a característica de usarem o vocal extremo, o chamado vocal gutural comum do estilo Death Metal  e ambas são belíssimas. Algo que muitos fãs tem reclamado nas redes sociais é que a substituta da rainha Angela não tem uma boa atitude para com os fãs, namorada de Doyle Wolfgang von Frankenstein mais conhecido por ter sido guitarrista da banda do The Misfits, o casal tem sido considerado os mais "chatos" do cenário musical rockeiro, Alissa teria até mesmo discutido com uma fã do namorado, outros relatos apontam uma vocalista "grossa" com síndrome do estrelismo, a mina tem recebido apelidinhos carinhosos como arara azul além de ser acusada de exagerar no fotoshop.

Nós últimos dias uma foto do casal tem gerado "tretas", a foto aparentemente exibe seis dedos nos pés de Alissa, claro que não iam deixar isso passar e foram logo fazendo comentários do tipo "Can you remove this finger please? Take it off?", e claro que os comentários sumiram quase que imediatamente, e todos bloqueados, é parece que a arara moça não curte brincadeiras. 

visite o istagram da moça e veja por si mesmo: alissawhitegluz

Dica de Download - No Ghostless Place (Raised by Swans)

01 We Were Never Young

02 Hail of Arrows 

03 Secret Garden / S.C. 

04 Easier 

05 Night Fighter 

06 By an Ion 

07 How Do These Hearts Unfold 

08 The Waiting’s Over 

09 Old Fires 

10 The Past Is the Prey 

11 Longer Shadows, Shorter Days 

12 There’s Hope Yet

13 North of Light’s End

Baixe "No Place Ghostless"  aqui 

Se estiver de coração partido baixe o melancólico "No Place Ghostless" dos canadenses Raised by Swans, lançado em 2010 o álbum trás belas melodias tristes e açucaradas vestidas de letras poéticas cheias de doçura e remorso. “No Place Ghostles” contem treze canções bem produzidas, ouve se uma cortante guitarra acompanhada pelos demais instrumentos, notas dolorosas guiadas por  vocais que se mistura a melodia como se fosse um instrumento de cordas, por mais pomposo que seja é lindo e poético, uma verdadeira obra prima. Na abertura já se ouve a belíssima “We Were Never Young” que ficou conhecida apos fazer parte da trilha do polêmico filme Chloe (no Brasil  O Preço da Traição) , na trama Chloe (Amanda Seyfried) uma prostituta de luxo acaba se envolvendo na vida do casal Catherine e David Stewart (Julianne Moore e Liam Neeson), Raised by Swans é a banda preferida de Chloe que inclusive presenteia Michael Stewart (Max Thieriot),  filho do casal,  com uma de suas bolachas. A trilha ainda possui a faixa "Longer Shadows, Shorter Days". 

visite - raisedbyswans.com/

TOP5 - Bandas Antigas Pra se Ouvir no Ano Novo

Fica aqui a dica: reviva 5 bandas antigas pra fazer parte da sua playlist em 2013

5 Pixies -  Uma das bandas prediletas do lendário Kurt Cobain Pixies surgiu nos anos 80 mas teve sua sonoridade mais notada nos anos 90 sendo considerados os percursores no rock alternativo dessa época. A banda parou suas atividades em 93 e voltou em 2004.  Visite pixiesmusic.com

 4. Echo & the Bunnymen – Pra quem curte uma sonoridade mais gótica, Echo & the Bunnymen faz a linha The Cure de ser, surgiu nos anos 70 em Liverpool sob influencia de grandes nomes como The Beatles, The Velvet Underground e The Doors.  Visite bunnymen.com

3. The Smashing Pumpkins – Não estou falando da atual Smashing Pumpkins, mas sim da antiga Smashing Pumpkins , da época em que o grunge pulsava em cada nota pesada e letras depressivas, ainda quando Jimmy Chamberlin assumia a bateria e dividia criatividade com  Billy Corgan. Ouça os chamados "angustiados, relatos da terra de pesadelos de Billy Corgan" nos primeiros álbuns da banda:  Gish (1991), Siamese Dream (1993) e o duplo e incrível  Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995). Visite smashingpumpkins.com

2. Sonic Youth – Mais uma banda considerada pioneira do Rock Alternativo, Sonic Youth surgiu em 81 e é muito aclamada pela criatividade no uso de guitarras, eles utilizam afinações alternativas e  objetos inusitados como baquetas e chaves de fenda para alterar  timbres. Visite sonicyouth.com

1. Lynyrd Skynyrd – tenho que admitir que esta tem sido minha banda preferida ultimamente, os caras fazem um som chamado de Southern rock que é uma mistura de  rock, country music e do blues, surgiram em 73 e ficaram mais conhecidos após integrantes, incluindo um dos principais compositores  Ronnie Van Zant,  terem morrido em um acidente aéreo em 77. Lynyrd Skynyrd vendeu mais de 50 milhoes de discos ao longo da carreira e estão no Hall da Fama do Rock and Roll, eles são fodas!!! Visite lynyrdskynyrd.com

FELIZ 2013!!! VIVA O ROCK!!!! VIVA A BOA MUSICA!!!

5 Álbuns Nacionais de 2012 que Merecem ser Lembrados

Fim de ano e as listar de melhores e piores destaques da musica pipocam na rede, a intenção desta não é indicar os melhores de 2012, mas sim citar  5 dos quais foram interessantes o suficiente para merecerem serem lembrados pelo próximo ano e por vários outros. Vamos aos nomes:

5 – Mini Cult Super Underground (Venus Volts) - misture grunge, post-punk, indie rock com um tom pop psicodélico e tenha a sonoridade mais interessante lançada este ano, a banda brazuca  Venus Volts trás nesse álbum canções enérgicas com guitarras que excitam até o mais desanimado tímpano...

Ouça até pirar – Try Me, The Endless Hollow e a incrivel There’s No Way To Bring Confort To Your Heart…

4 – Violins (Violins) - Beto Cupertino mais uma vez consegue escrever coisas tão simples e plausíveis, a sonoridade remete a antiga Radiohead, momentos que mudam repentinamente e as vezes o cru cozinha como neurônios pulsando por musica e poesia.

Ouça de mente aberta - “Pra Testar os Dentes”, “Coligações” e claro “A Questão do chão”

3 – Pré Ambulatório ( Lê Almeida) – Esse EP contem canções com versos simples e sonoridade chiclete, temas descompromissados e guitarras sujas, uma boa levada psicodélica e um apelo indie pop. Com certeza esse EP contem excelentes canções pra se ouvir com os amigos e se embriagar de álcool e rock...

Ouça repetidas vezes – “Correscondido”, “Encrenca” e a chiclete “Meu Jeans”

2 - Tudo Tanto(Tulipa Ruiz) – da nova geração MPB Ruiz com certeza merece destaque, nesse álbum consegue ser pop, tropicalista, faz referencias à historia da musica brasileira sendo original, a moça ainda toma uma postura mais rock, “Tudo Tanto” é um dos melhores de 2012.

Ouça e se entregue ao som – “É”, “Víbora” e a deliciosa “Quando Eu Achar”

1 – O Pensamento É Um Imã (Vivendo do Ócio) – Já falei sobre esse álbum aqui , estamos falando do melhor álbum de rock nacional lançado em 2012, letras bem feitas, sonoridade lembrando o Arctic Monkeys, tudo na dose sem ser muito redondo.

  

Ouça pra sair do tédio – Radioatividade, Tudo o Que Eu Quero e Nostalgia (com participação tímida do Agridoce)

2012 foi bem promissor para o as bandas brazucas destilarem criatividade, vamos esperar e ver o que 2013 tem a nos oferecer no quesito musica!!!

“De volta ao luto” - Um Ano Sem Amy Winehouse...

Os gênios são tão intensos e na grande maioria passam por esse mundo de maneira breve, no dia 23 de julho de 2011 Amy Winehouse foi encontrada sem vida em sua casa, em Camden Town, Londres. O seu excesso no uso de álcool deixou a todos de luto naquele dia, uma ressaca para o mundo musical da época, tão escasso de grandes nomes.  Misturando jazz, soul e R&B Winehouse chamou a atenção por seu visual singular, sua voz poderosa e suas letras perspicazes. Irônica, romântica, impulsiva parecia estar perdida e trágica, parecia sentir tudo intensamente. Seus álbuns continuam vendendo mesmo depois de sua morte chegando a grandes números espalhando sua arte agora única e restrita a sua curta obra.

Algumas curiosidades sobre Amy:

-Sempre teve contato com a musica, inclusive seu pai cantava clássicos de Frank Sinatra com ela.
-Aos dez anos Amy já cantava rap em uma banda e aos 16 já cantava profissionalmente em pubs de Londres.
-Gravou seu primeiro álbum após Darcus Breeze ouvir demos que enviou e “quis saber quem era a garota com a voz de jazz e blues”.
-Frank, seu primeiro álbum, foi produzido por Salaam Remi e foi lançado apenas no Reino Unido.
-Segundo seu pai “Rehab” foi compota aproximadamente 3 horas e foi uma das canções mais regravadas da historia da música.
-É a artista referência para abrir carreira de cantoras fora do estereótipo de beleza, foi graças a ela que nomes como Lady Gaga, Caro Emerald, Stacie Orrico e Adele se lançassem ao cenário POP.
-Blake, ex de Amy, foi quem a levou para o mundo das bebedeiras e drogas.

visite:amywinehouse.com

Dia Mundial do ROCK!!!

Guitarras elétricas gritam na distorção perfeita... Hoje é dia do ROCK!!! O estilo mais controverso e libertário que já soou pela atmosfera  terrestre... Viva Ozzy Osbourne, Freddy Mercury, Rita Lee, John Lennon, Elvis Presley, Raul Seixas, Jim Morrison, Kurt Cobain, Ian Curtis, Cazuza, Bob Dylan, Jimi Hendrix, Janis Joplin, viva Renato Russo… e tantos outros nomes que fizeram e fazem o rock existir em suas mais variáveis vertentes...

Dizem que o Diabo é o pai do ROCK, estranho esse jargão já que também dizem que o Diabo é o pai da mentira, e o ROCK vem disseminando pensamentos que abrem os olhos alheios, que fazem pensar, que fazem, porque não dizer, tantos saírem da idade das trevas... Já dizia Frank Zappa "Estupidez até pode ter um certo charme. Ignorância não."

Movimentações politicas e sociais, manifestos pela paz, pensamentos oriundos de grandes intelectos, o rock vem sobrevivendo há tantos anos porque ainda existem pessoas capazes de pensar e elevar a mente, nada de lobotomias, o ROCK respira contra qualquer tipo de ignorância, o próprio dia em homenagem ao ROCK surgiu por uma causa nobre (leia sobre este fato em portaldorock.com)... Claro que às vezes pode parecer chocante, mas não seriam estes casos reflexos protestantes de tantos atos encobertos, atos que a sociedade insiste em fechar os olhos?

Lembro-me da minha infância nos anos 90 onde sem qualquer influencia prestava a atenção em sonoridades provindas da Legião Urbana, Radiohead, Smashing Pumpikins, Sonic Youth e tantas outras que vieram a refletir meus gostos na adolescência, me dando criatividade e melhor visão dos acontecimentos tanto rotineiros quanto de teor social e cultural.

Roqueiros estão mais ligados a movimentos artísticos e culturais, conhecem mais a literatura, tem olhos mais abertos diante da politica, são mais criativos, têm mente aberta... Enfim, viva o ROCK!!!!!!! /,,/

3 Álbuns Pra Se Ter Pra Vida Toda

Existem certos álbuns que são atemporais, como se a cada ano que passasse ficasse cada vez melhor, cada letra e melodia que o compõe tem algo a ser descoberto, a cada momento que se ouve, a cada sensação que provoca...

  

Ventura (Los Hermanos) – tão bom quanto o seu antecessor Bloco do Eu Sozinho, “Ventura” traz obras primas como “De Onde Vem a Calma ” e “O Velho e o Moço”, pop inteligente com “O Vencedor”  e sim: melancolia, MPB, Samba e sutileza. O álbum saiu em 2003 consolidando a banda como uma das melhores da época isso pela maturidade e genialidade do som.

1. "Samba a Dois" (Marcelo Camelo) – 3:17
2. "O Vencedor" (M. Camelo) – 3:20
3. "Tá Bom" (M. Camelo) – 2:18
4. "Último Romance" (Rodrigo Amarante) – 4:25
5. "Do Sétimo Andar" (R. Amarante) – 3:46
6. "A Outra" (M. Camelo) – 3:35
7. "Cara Estranho" (M. Camelo) – 3:25
8. "O Velho e o Moço" (R. Amarante) – 4:03
9. "Além do Que Se Vê" (M. Camelo) – 3:50
10. "O Pouco Que Sobrou" (M. Camelo) – 3:03
11. "Conversa de Botas Batidas" (M. Camelo) – 4:00
12. "Deixa o Verão" (R. Amarante) – 2:39
13. "Do Lado de Dentro" (M. Camelo) – 2:43
14. "Um Par" (R. Amarante) – 2:57
15. "De Onde Vem a Calma" (M. Camelo) – 4:10

Descobrimento do Brasil (Legião Urbana) – Clima nostálgico em âmbito tanto emocional quanto instrumental, com canções que nos faz lembrar de momentos da adolescência, infância e outras épocas como a faixa que da nome ao álbum “O Descobrimento do Brasil”, “Vamos Fazer Um Filme”, “Giz” e “Vinte Nove”,  outras que remetem ao clima punk como “Do Espirito” e “La Nuova Gioventú”, e ainda consegue tocar bem mais fundo na alma com “Love In The Afternoon” ,“Perfeição” e “Dia Perfeito”. Lançado em 1993 dispensa maiores comentários.

1. "Vinte E Nove" (Renato Russo) – 3:43
2. "A Fonte"– 3:56
3. "Do Espírito" – 3:22
4. "Perfeição" – 4:37
5. "O Passeio Da Boa Vista" (Dado Villa-Lobos; Renato Russo) – 2:02
6. "O Descobrimento Do Brasil" (Marcelo Bonfá; Renato Russo) – 5:03
7. "Os Barcos" (Dado Villa-Lobos;Renato Russo) – 2:52
8. "Vamos Fazer Um Filme" (Renato Russo) – 4:21
9. "Os Anjos" (Dado Villa-Lobos; Renato Russo) – 2:04
10. "Um Dia Perfeito" (Dado Villa-Lobos; Renato Russo) – 3:25
11. "Giz"– 3:23
12. "Love In The Afternoon" (Dado Villa-Lobos; Renato Russo) – 4:26
13. "La Nuova Gioventú – 4:03
14. "Só Por Hoje" (Dado Villa-Lobos; Renato Russo) – 4:03

Só no Riacho... (Dias de Truta) – Já falei sobre essa banda  aqui. Mostrando que estão ai pelo rock o Dias de Truta vem ganhando fãs a cada dia mesmo estando em senário independente. “Só no Riacho” foi o primeiro álbum e traz canções poéticas como “Flor Amarela”, “Desculpas”, “Montanha”, a radiofônica “Na Porta de Um Bar”, e tantas outras faixas que fazem você perceber que nem tudo esta perdido no rock atual. Trechos como “Terra bamba, carnaval/ Mulata nua na roda do samba/ Tianastácia ainda produz rock'n roll/ Cerveja gelada ainda existe/ Pra ser sincero agente resiste/ E tira dinheiro do bolso pra se embriagar”(Das Antiga) e “Mas não, não abaixe essa cabeça/ Que no ano que vem/ Agente compra a Kombi/ Com desenhos psicodélicos”(Moço) tem a cara dos rockeiros brasileiros que saem com os amigos pra curtir. Não somente amigos mas os “truta” como os fãs se tratam nas redes sociais, fãs estes que se movimentaram e tornaram o DDT uma das atrações  João Rock 2012.  “Só no Riacho...”, como toda discografia da banda, pode ser baixado no site oficial, futuramente já estará disponível o novíssimo “Capela do Rock” este sem a presença do Dudu Tarcício um dos integrantes fundadores da banda que a deixou há algum tempo pra seguir com seu projeto Dudu e a Maquina.

1. "Sonhos do Mundo" – 3:41
2. "Dilema"– 2:47
3.  "Na Porta de Um Bar" – 4:03
4.  "Das Antiga" – 3:36
5.  "Coloca no Lugar"– 4:48
6. "Moço" – 3:02
7. "Flor Amarela" – 2:32
8.  "Montanha" – 2:57
9. "Nos campos morena" – 2:38
10. "O Último Presente" – 4:05
11. "Velha Burricida"– 2:49
12. "20 e pouco anos"  – 3:43
13. "Desculpas” – 6:51
14. "Rafaela" (bônus) – 2:45

Dia 25 de maio, dia do Orgulho Nerd... Top 5 com Personalidades Nerds e Rockeiras

(Post atrasado diga se de passagem...)

Amantes de HQ, games e apetrechos geeks... Isso pode ir muito além de amar Star Wars ... Segue top 5 de nerdalhões do rock demonstrando a diversidade da cultura nerd no século XXI, não que todos sejam radicalmente nerds, mas são de certa forma personalidades com intelecto peculiar e ate mesmo introspectivo (e eu não vou falar de Dexter Holland, Rivers Cuomo ou o excêntrico Thom Yorke ):

1 – Amy Lee – A musa gótica vocalista do Evanescence foi do tipo gordinha antissocial, a garota estudou piano e violão harmônico, além de teatro para melhorar seu desempenho no palco, fã de musica alternativa como Björk e NIN compõe letras e melodias introspectivas que arrastam tantos outros nerds revoltados fãs de series, livros, HQs e RPGs sombrios.

2 – Ben Moody – Ooo se não é o co-fundador do Evanescence...  Odiado pelos fãs de Amy Lee e amado pelos fãs do We Are The Fallen... O cara cresceu aprendendo a tocar vários instrumentos, pra se ter uma ideia o Evanescence  era formado apenas por ele e Amy. Um grande compositor perfeccionista e imprevisível.

3 – Gerard Way – Já falei sobre esse cara aqui, nerd ate a raiz do seu ultimo fio de cabelo tingido, apesar do estilo alternativo não se engane... Todo seu arsenal de canções, cenários de shows e figurino vem de seu imaginário influenciado por HQs e filmes bizarros. O nerdalhão ainda é o criador de um HQ  fodastico The Umbrella Academy  lançado pela Dark Horse.

4 – Pitty – sim... a única rockeira brasileira a estar em uma lista das mais sexys do Hard Rock e única brasileira a participar de um álbum em homenagem ao Nevermind do Nirvana, tem um intelecto peculiar, influenciada por pinup e musica dos anos 50 e 60, jovem-guarda e afins, suas musicas são aspirações poéticas e filosóficas  que envolvem ditados populares e grandes nomes como Honoré de Balzac e  Marcel Proust.

5 – Marilyn Manson – o mais inusitado da lista... Andrógino e chocante, Brian Warner faz de seu personagem mais que um gótico assustador, é um protesto artístico de grande fundo intelectual envolvendo critica social politica e comportamental, mas um exemplo de gênio sofredor rockeiro que teve uma infância difícil.

Ainda poderia citar o casal Marcelo Camelo e Mallu Magalhaes, mas vamos deixar isso para o dia dos namorados...

E Viva o Orgulho Nerd!!!

Levantando Discussões – A Diferença entre My Chemical Romance e Outras Bandas da Mesma Época

Bom, este post seria a continuação de uma pequena discussão entre eu e alguns amigos sobre MCR ser ou não ser uma boa banda, claro que de imediato o termo “emo” veio à tona e com isso comparações com Simple Pan e McFly são inevitáveis...

Primeiramente “emo” não é nenhuma destas bandas... Pra ser emo tem de ser Hardcore somado a letras e aspectos mais melódicos o que vemos em bandas como a breve Embrace dos anos 80, o termo “emo” muito utilizado para definir varias bandas surgidas nos anos 2000 só serve mesmo para insultar ou difamar (o que não deveria acontecer já que o movimento "emotional hardcore" ainda respira no senário underground ) então esse ponto pode se descartar, sem contar que hoje em dia já nem se fala muito sobre isso.

Falando de Simple Pan, essa banda faz um Punk Pop... É, quem nunca se pego cantarolando um dos seus hits que por vezes foi tema da novelinha Malhação? Bom querendo ou não tenho que admitir que SP tem lá o seu mérito, afinal esta na mídia ate hoje emplacando mais hits sem se deixar cair na tentação de repetir as mesmas velhas melodias que deram tão certo no passado. Apesar, de a meu ver, serem chatinhos foram eles que levantaram o Punk Pop então longe de eu criticar essa banda, mas o dia que eles fizerem um álbum tão bom como o “Danger Days: The True Lives of The Fabulous Killjoys” do MCR eu compro sozinho 1000.000.000 de cópias e saio distribuindo pelas ruas!!! Sério, do minha palavra... Resumindo: nem de longe é melhor que MCR... Mas tem lá o seu mérito.

Agora a McFly... ahhh McFly... Bom, essa banda formada por 4 jovens do Reino Unido, não me causa impacto nem um pouco. Podem-me dizer que é a banda mais jovem a ter um álbum de estreia em primeiro lugar no Reino Unido e que esse título pertencia aos Beatles (o que pra mim não serve de comparação com Beatles, nem mesmo na era ante Rubber Soul quando eles ainda não eram lá uma banda de “rock cabeça” e sofisticado pra época) ou ainda me indicarem o álbum “Wonderland” (lançado em 2005, álbum que muitos acreditaram que McFly não seria só mais uma boyband do tipo Jonas Brother ), que eles tem uma releitura lastimável de “Don’t Stop Me Now” do Queen ou quem sabe que suas influencias giram em torno de Green Day e os próprios Beatles... Não... Nada me tira da cabeça que essa é uma banda de patricinha que ama pintar as unhas de rosa enquanto assiste “Bom Dia e Cia” pensando no mauricinho mais lindinho da turma... Fala serio... Suas canções são tão descartáveis que chega a ser cruel ouvir... Fato: definitivamente não supera o MCR...

    Ainda poderíamos falar da descartável Fall Out Boy ou ainda da Panic! at the Disco e quem sabe Good Charlotte. Nenhuma foi ate agora ou será como é o caso da FOB, tão original quanto a MCR.

    Mas porque MCR é tão foda???? Pra começar a banda é liderada por um nerdalhão chamado  Gerard Way, o cara além de cantar é um puto desenhista, compositor, escritor e pintor, deve muito de seus talentos a Elena, sua avo que morreu durante uma de suas primeiras turnês (a canção Helena é para ela). Elena o incentivo nas artes ensinando o a cantar e a atuar. Way é formado em Belas Artes e chegou a criar um desenho para a Cartoon Network, infelizmente “The Breakfast Monkey” não foi aceito por ser semelhante a outra produção (The Aqua Team). Isso não desanima nosso querido Garard Way, em 2007 o HQ The Umbrella Academy é lançado pela Dark Horse, a série é idealizada e escrita por ele e ainda conta com a arte de Gabriel Bá (Casanova) e Dave Stewart (Hellboy).

Mas ai você me pergunta: o que isso tem a ver com a sonoridade e essência da banda??? Bom, ” I Brought You My Bullets, You Brought      Me Your Love”(2002), primeiro álbum da banda, sofre muita influencia de tanta criatividade vinda de Way, e apesar de tudo ter começado com uma composição sobre os atentados terroristas em 11 de setembro (Skylines And Turnstiles), "Bullets" (como foi apelidado mais tarde) conta a história de dois amantes criminosos (Demolition Lovers), os amantes são perseguidos por um grupo de vampiros sádicos e ao final são queimados no deserto e vão para o inferno. Somente com isso já se percebe a grande originalidade do MCR, o que os distanciam muito das outras bandas já citadas neste post.

   Sequencialmente mais tarde é lançado “Three Cheers for Sweet Revenge”(2004) consolidando a banda e dando continuidade a história, desta vez para que ele esteja com ela após a morte, ele deve voltar a terra e matar 1000 homens maus. O álbum é enérgico e sujo como seu antecessor porem abre mais portas a banda dando uma brecha a outros públicos, além do underground já conquistado.

Em 2006 é vez de contar a historia de “O Paciente”, um personagem que esta morrendo de câncer em um hospital. O álbum “The Black Parade” é obscuro e tocante, o produtor Rob Cavallo da um tom pop ao álbum que foi muito bem aceito pelo grande público. Com um clima gótico e sarcástico cheio de apelo teatral suas melodias passam por guitarras abafadas a riffs que beiram o Heavy Metal (o que os mantem criativos e ainda se destacando das demais bandas). “The Black Parade” ainda traz outros personagens além de “O Paciente” que no mínimo são  perturbadores:

         A Mãe Guerra (The Mother War), que pode ser vista no fim do videoclip "Welcome to The Black Parade" com um vestido antigo e uma máscara de gás.

         O Medo (The Fear), uma das enfermeiras que aparece no videoclip "Welcome to The Black Parade".

         O Arrependimento (The Regret), outra das enfermeiras que aparece no videoclip "Welcome to The Black Parade".

       A fase que exibia o lado gótico do MCR se encerra após o lançamento do dvd  “The Black Parade Is Dead” onde se encontra toda construção da banda em sua jornada ate então.

Após isso eles apareceram com um cover de “Desolation Row” (2009)do Bob Dylan, o single que se difere da original por ter 3min (a original tem 11) e ter uma postura punk rock escancarado foi gravado para o longa “Watchmen” (mais uma ponta no universo HQ) a versão é incrível e bem sucedida (diferente da canastrona “Don’t Stop Me Now” do Mcfly, a tentativa mais infame de fazer um cover do Queen, sem falar em  “Crazy Little Thing Called Love” afff... )

E ainda demonstrando que Way é realmente um nerd, os Killjoys são apresentados no vídeo de  "Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na)".  “Danger Days: The True Lives of The Fabulous Killjoys” é um álbum diferente do rock sujo dos dois primeiros e nada dark como foi o “The Black Parade”, mas ainda mantem a criatividade MCR. Os membros trajados de roupas coloridas armados com armas que mais parecem ter saído de um desenho animado mais se parecem com super-heróis dos quadrinhos, e assim são rebeldes justiceiros. O álbum, como o próprio Way já disse, tem canções influenciadas por Rick Springfield e Children of Bodom. É um grande álbum, diga se de passagem, nele você ouve arranjos bem trabalhados, peso de guitarras, sirenes intergalácticas e musica eletrônica (semelhante a MGMT).

Os Killjoys (Party Poison (Gerard Way), Jet Star (Ray Toro), Fun Ghoul (Frank Iero) e Kobra Kid (Mikey Way)) lutam contra a corporação "Better Living Industries" em um futuro não tão distante, os rebeldes são guiados por um DJ (Dr. Death Defying) de uma radio pirata.

O fato é que MCR vem provando ser uma grande banda, deixando o termo “emo”(sem ligação sonora com o movimento dos anos 80 e sim uma chacota) para bandas menos originais e mais oriundas ao universo pop descartável. Gerard Way mescla sua vida de rocks star e nerd amante de HQ e livros o que deixa tudo mais interessante e original e isto é o que separa MCR das demais bandas que surgiram na mesma época.

Nota: este post tem sim um sentido provocativo, mas claro que minha opinião está guinada em tudo, todas as bandas tem seu lugar ao sol e tudo não passa de mera questão de opinião...

visite: mychemicalromance.com

[LEIA UM LIVRO OU OUÇA ROCK]

"There is no dark side of the moon really… matter of fact it is all dark"

Não é atoa que o rock e suas mais variáveis vertentes estão relacionados a pensadores... Sim, o rock é um veiculo de expandir filosofias e ideais, assim como grandes autores da literatura mundial os compositores fazem de suas canções grandes obras que provocam emoções das mais variáveis: ódio, amor, tristezas e paixões, tudo fluindo como um romance, poesia e prosa cutucando e expandindo o intelecto...

LEIA UM LIVRO – O romance O Rei Branco escrito pelo húngaro György Dragomán pinta em palavras a passagem da infância à adolescência de um garoto dentro de uma sociedade politicamente distorcida onde os componentes vivem no empasse de estar do lado do bem ou do mal, leitura onde você se vê como o personagem principal vivendo a desgraça e o peculiar horror do totalitarismo.

Dragomán: até jogar futebol é um horror se o treinador é sádico e o campo está contaminado por radiação.

OU OUÇA ROCK - The Dark Side of the Moon do Pink Floyd um dos álbuns mais aclamados da história da musica é inteligentíssimo tanto em termos sonoros quanto em suas letras. Cheio de efeitos sonoros futuristas para sua época, diálogos refletindo sobre os temas do álbum: tempo, dinheiro, guerra, loucura e morte. Porque não dizer que tais temas são os mesmos que o O Rei Branco lida em seu mundo cruel? Lançado em 1973 é um disco com expressões humanitárias num tom politico e filosófico, cheios de nuances lírico, blues rock e música eletrônica.

Uma curiosidade sobre DSotM é que existia uma suposta sincronia entre o álbum e o filme The Wizard of Oz de 1939, varias especulações existem na rede sobre essa lenda que de fato tem muitos fundamentos (como por exemplo a duração da maioria das músicas coincide precisamente com a duração das cenas no filme) porem a banda já disse varias vezes que tudo são apenas coincidências.


visite: pinkfloyd. e gyorgydragoman.com

#Dias de Truta

Misture boas referencias brasileiras como Raul Seixas, Tim Maia, Barão Vermelho, adicione a seguir referencias setentistas progressivas gringas como Jimi Hendrix, The Beatles, The Doors. Misture bem ate tomar consistência de uma melodia criativa que soe sutil como uma tarde de sábado, preste bem atenção, pois só estará no ponto apos ouvir as palavras que estão fluindo dessa melodia. Os principais ingredientes dessa receita infalível são: Dudu Tarcício (vocal e violão), Renan Karacol (vocal), Thales Chapéu (guitarra), Matheus Tumate (baixo) e Heberton Cabeludo (bateria) ingredientes vindo de Minas Gerais, especificamente na cidade de Divinópolis. O resultado: Uma banda incrível chamada “Dias de Truta” (Truta é uma gíria utilizada para expressar a amizade).

A banda esta na ativa desde de  julho de 2006 e surgiu com o intuito de Dudu e Karacol em  participar de um festival com músicas próprias. E em abril de 2007 decidiram participar de outro show convocando mais integrantes, mais tarde “Só no Riacho...”, o primeiro e independente álbum de estreia iria emplacar canções como  “Na Porta de um Bar” e “Flor Amarela” nas rádios locais. Com a repercussão DDT passa a investir em shows e no aprimoramento das musica e então  lança mais um álbum em 2009 intitulado “Nós, o rock e o resto!”. O segundo álbum veio pra mostrar que DDT não era apenas mais uma banda e consolida o estilo. O reconhecimento aumenta e em 2010 o DVD "Em casa, em cores!" é lançado.

Ano passado a banda não descansou, para nossa sorte o trabalho  “Engolindo notas, cuspindo música” traz 11 faixas seguindo a linha de composições inteligentes mais um cover de Sérgio Rabelo. Enfim, estamos no ano do fim do mundo e apesar de o fim do mundo musical já estar perdurando a tempos existem tantos artistas no cenário independente que nos deixa esperançosos de que nem tudo esta acabado e um dia o reconhecimento não será só em um nicho.

ouça repetidas vezes: Na Porta de um Bar, Flor Amarela, Rafaela, Babalu, Sabrina no País das Maravilhas e Desculpas.

visite: diasdetruta 

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???? [Pra Se Ouvir no Dia Das Mulheres] ????

Ta bom... talvez esse seja um post disfarçado para alfinetar o feminismo, eu confesso, apesar de não ser um machista padrão ou escancarado, alias não sou machista (mas também  não venham me confundir com um socialista hippie) o fato é que hoje é o dia internacional da mulherada, o lado libertário desse dia muito me admira, (apesar que liberdade que o feminismo busca provem da igualdade que na verdade é ilusória, um exemplo: mulheres sendo proletárias como homens tem mais um valor politico que libertário por assim dizer) afinal a mulher perder o conceito de ser frágil e doce, perder a dicotomia sadomasoquista  e outros aspectos mais cor-de-rosa foi bom para sociedade sim, sem duvidas, mas assim como qualquer coisa criada pelo ser humano tem seus exageros e assim como o machismo o feminismo é coisa de cérebro pequeno... Isso não é igualdade... Igualdade seria o equilíbrio, não essa guerra de sexos... E as diferenças são saudáveis, papeis sociais distintos são importantes pro funcionamento do nosso cotidiano o que não vale é a diminuição desses papeis... Não vô entrar em mais detalhes da minha opinião, afinal as crianças de hoje (era mais feminista = machista) estão por ai jogadas aprendendo a vida nas redes sociais, creches sujas e ruas escuras e podem muito bem usar tudo o que eu disse contra mim num futuro não tão distante... então o que me resta é indicar uma trilha pra esse dia especial: 

Na Confraria das Sedutoras – de 2008... 13 interpretes (Leandra Leal, Thalma de Freitas, Céu, Karine Carvalho, Geanine, Pitty, Simone Spoladore, Nina Becker, Cyz, Nina Miranda, Karina Falcão, Lurdes da Luz e Alice Braga) embalando as canções do 3 na Massa projeto do trio Rica Amabis (Instituto), Dengue e Pupillo (ambos do Nação Zumbi). As composições (do 3 na Massa mais Jorge Du Peixe da Nação Zumbi, Junior Barreto, Lirinha, Catatau e Rodrigo Amarante do Los Hermanos) são voltadas para o universo feminino suas fantasias e complicações, para muitos o álbum não é fácil de se digerir por ter muitas misturas de gênero e efeitos, mas ainda é um álbum interessante pra se ter no mp3 e  ouvir suas faixas aleatórias a outros sons. Divirta- se... feliz “dia” das mulheres (desconfortável dizer isso, mas como já argumentei melhor não entrar em detalhes)...
Ouça "usando" rosa: Lagrimas Pretas (Pitty), Certeza (Leandra Leal) e O Seu Lugar (Thalma de Freita) 
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